ExposITIONS

EXPOS 2023

« 42 avenue PLONGERON » de Catherine STEVENOT

On y comprend cette part d’intime et de fiction qui permet de s’inventer de nouvelles histoires. La gravure est proche du dessin, en cela elle est écriture. Le bleu de prusse adopté depuis plusieurs années m’apparaît comme la couleur juste d’un monde onirique. En gravure, les techniques sont nombreuses, je n’ai gardé que celle de la pointe sèche, simple et comme économique

06 au 31 janvier 2023

« AFRICA » de CHRISTIAN DELAVIGNE

« Dans mes oeuvres, nous retrouvons la chaleur, les odeurs, les couleurs ainsi que les animaux peuplant ce continent. Ceci est pour moi une nostalgie. L’inspiration première de mes dessins partent de souvenirs d’enfant, d’une affiche, d’une photo mais souvent et surtout, je travaille à l’affect. Mes techniques sont diverses, acrylique, encre de chine, crayon et surtout sable noir. Parfois, sur certaines créations, j’y appose des collages, des coquillages africains, du bois et des cailloux. » C. Delavigne

03 février au 01 mars 2023

« Au fil des îles 2 » de MARIE-HELENE FERRASSON

L’exposition immersive « Au fil des îles » a été présentée pour la première fois, dans le cadre des Rencontres de Serzy et Prin en mai 2022. C’est un voyage vers des îles imaginaires qui est proposé, cela raconte mes lectures, mes recherches, ma passion pour la gravure. Ce voyage nous parle d’écologie, d’horizons, de reliefs, d’îlots qui ont fait leur apparition suite au réveil d’un volcan ou qui disparaissent. Les îles sont le terreau de mes créations artistiques.

03 au 31 mars 2023

« the life » de DJOHN DOE ONER

Pour sa 2ème exposition, c’est au sein du Studio PASTEL que Djohn a choisi d’exposer une série de nouvelles œuvres mêlant transparence, couleurs et réalisme. L’idée de cette série est de mettre en avant la réflexion des protagonistes face à leurs environnements et de leurs évolutions. Sur cette expo l’artiste a œuvré afin de retranscrire une partie de ses pensées à travers la peinture, en imaginant différentes scènes, allant de l’insouciance à la peur… Tout en gardant un message positif.

01 au 30 avril 2023

« néo-tribalisme » de leo bonito

Pour sa première exposition à Reims, l’artiste Bonito Léo vous fera plonger dans son univers psychédélique et coloré à travers une série de masques en bois d’inspiration néo-tribale, aux formes géométriques et aux couleurs fluos et acidulées. Dans le prolongement de son travail sur la perception visuelle, la paréidolie et l’art optique, les assemblages de bois formant ces visages mystiques proposent des lectures multiples et propres à chacun.

05 au 31 mai 2023

« la poésie du bois » de mylène cave

Meubles d’art, Illustrations en feuilles de bois, Marqueterie contemporaine, Art Nouveau, Tarot en marqueterie, broderie sur bois… un voyage dans l’Univers poétique de La Mylenisterie, entre tradition, spiritualité et nouvelles technologies. Comment se positionner face aux traditions et aux nouvelles technologies dans l’artisanat ?

Mylène Cave (La Mylenisterie) propose sa vision des choses en jonglant entre l’usage d’un savoir-faire traditionnel, les nouvelles technologies (découpe-laser) et l’exploration de ses propres techniques pour exprimer son art. «Tradition et nouvelles technologies n’ont pas besoin d’être des ennemis, ils peuvent être complémentaires pour aller dans la même direction : celle de créer avec les moyens actuels et passés pour transmettre des messages et des émotions. Bienvenue dans un monde poétique teinté d’Art Nouveau, de Tarot en marqueterie, de broderie sur bois et de meubles d’art. »

02 juin au 1 juillet 2023

EXPOS 2022

« Robocyclages et Vegetanimals » de KTD

À travers un univers poétique, découvrez deux collections tournées vers le recyclage et le végétal. La première est composée de robots fabriqués d’objets usés, cassés, ou simplement jetés à qui une seconde vie est offerte. La seconde, rassemble des animaux composés d’un ensemble de végétaux issus de leurs écosystèmes respectifs. Laissez votre regard se poser en conscience sur la préservation de la nature sublime, mais fragile qui nous entoure et nos modes de surconsommation.

07 au 31 janvier 2022

« Happy Méli mélo » de MARVIN CHAO

Artiste autodidacte rémois et co-fondateur du fanzine Le Rince Doigts (2010).

Marvin s’est d’abord fait connaitre par ses dessins satiriques et humoristiques avant de s’orienter vers un style plus graphique. Un univers composé d’un méli-mélo de formes souvent riche en couleurs, avec des personnages et des objets divers et variés qui se mélangent et constituent un tout.

Les inspirations sont multiples avec toutefois quelques redondances, notamment des objets et des personnages cultes des années 90. Choisis de façon plus ou moins arbitraire, ces derniers donnent à l’oeuvre quelques petites touches de nostalgie dispersées dans un amas de formes, d’objets, d’animaux et de monstres imaginaires.

La plupart des œuvres exposées sont des reproductions éditées sur papier ou pvc en tirages limités. Les originaux sont quant à eux réalisés au posca sur carton.

04 au 28 février 2022

« ÉDEN » de SANDIE LARTILLEUX

Je m’appelle Sandie Lartilleux. Je suis une artiste peintre autodidacte. Je vis et travaille à Reims. Danseuse de formation, curieuse et passionnée, j’effectue depuis toujours des allers-retours entre danse et peinture. C’est en novembre 2019 que je commence mes travaux sur la série ÉDEN.

La crise sanitaire survient et marque une influence notable sur la poursuite de ce projet. Deux années passées dans mon atelier, à peindre la naissance d’une relation intime avec les couleurs et les formes consolident ma pratique de la peinture. ÉDEN est ma première expo, tel un commencement, une origine.

Ici est un jardin d’ÉDEN où l’encre de Chine, les encres acryliques, les aquarelles se côtoient, se frottent, se frôlent, se superposent, se mêlent. Successifs les coups de pinceaux intuitifs, les gestes de ma main attachés à l’acte, je trace, je compose, je dessine des blocs, plus ou moins malléables. C’est alors que se dessinent des espaces libres et intimes ou règne une atmosphère sans cesse ballotée entre harmonie et chaos.

04 au 31 mars 2022

« 16/9eme » DE JEREMY BOUCHET

Le format d’image 16/9ème de nos écrans s’est démocratisé dans les années 90, c’est le successeur du 4/3. De par sa forme plus allongée, il va favoriser des compositions plus riches et plus dynamiques et s’adapter à l’essentiel de la production cinématographique. Peu utilisé en photographie, je l’ai mis au centre de mon travail afin de redéfinir l’art du portrait.

Mes sujets prennent alors l’apparence de premiers rôles, comme saisis d’une scène de film.

Issu d’une formation artistique qui l’initie à l’illustration, la 3D et le maquettisme, Jérémy commence sa carrière dans le monde de la bande dessinée… Il apprivoise ensuite l’ordinateur et l’art numérique et se passionne pour le trucage et la retouche d’images qui lui permettent de réaliser toutes ses envies graphiques. Afin de poursuivre ses ambitions artistiques et de nature curieuse, il s’essaie à la photographie. Il développe alors un style affûté, inspiré par le cinéma et par l’art flamand qui le fascine par ses jeux de lumière saisissants et où le sujet est au centre de l’attention.

01 au 29 avril 2022

« In and Out » DE VIRGINIE DURANDET

Mes toiles et mes sculptures proposent un regard sur l’humain. Faire voir et dévoiler… qui regarde qui ? Des portraits vous engagent à un dialogue muet avec l’autre, quand les sculptures comme les chrysalides, parlent de métamorphose et de renaissance. Le fil qui les relie touche à l’essence de la vie. Il tisse le lien qui va de la naissance à la disparition, en croisant l’effacement et la trace.

Initiée à la sculpture et au dessin par Charles AUFFRET aux Beaux-arts de Reims, autodidacte en peinture, j’ai décidé, il y a 4 ans de me consacrer totalement à ma pratique artistique. Mon travail déroule les pièces d’un puzzle à venir, dans lequel chaque toile, chaque sculpture, évoque un même sujet… la vie, sa puissance et sa fragilité.

06 au 31 mai 2022

« Idendités » DE CAMILLE BACZYNSKI

Cette sélection de peintures à l’huile questionne la notion de portrait au pluriel. Elle questionne la technique de la peinture à l’huile, qui renvoie aux premières heures des portraits pré-photographiques. Le genre du portrait est étudié à travers les cadrages, les points de regards. Elle sonde l’écart entre ce qu’on souhaite montrer au monde et ce que le monde perçoit de nous. Ces portraits interrogent. Que voyez-vous ? Qu’a voulu montrer l’artiste ? Qui a voulu se montrer ? Pourquoi se montrer ? Comment ?

Née en 1991 à Reims, Camille Baczynski travaille le dessin et la peinture en résonance avec des impressions, des sentiments, des sensations dont s’extrait naturellement sa palette. L’artiste raconte ses rencontres humaines en couleurs et donne forme à des visages intenses et acérés. Fascinée par les dessins anatomiques de De Vinci, Camille célèbre la chair à travers des peaux nuancées, marbrées et colorées.

03 au 30 juin 2022

« à géométries variables » DE HANS MULLER

Cette exposition rassemble différents travaux de l’artiste, depuis les Tentations géométriques, travaux sur bois superposés, en passant par les Variations géométriques, œuvres plus récentes sur toile qui combinent différentes formes colorées. En fonction des supports, les formes variables selon leur taille et leur géométrie s’encastrent, cohabitent dans un espace totalement organisé et animé par la couleur.

Un artiste plasticien qui vit et travaille à Cormontreuil (51). Autodidacte, rien ne me prédestinait à une pareille érosion de couleurs, ni même à de silencieux « monochromatiques » blancs. Assurément, certaines rencontres auront facilité cette nécessité d’entreprendre, notamment la découverte du travail, au détour d’une monographie, du britannique Ben NICHOLSON (1894-1982). L’architecture chromatique est au centre de la question, l’exacte cohabitation de la couleur et de la matière. Elles s’invitent au cœur d’une abstraction avec relief notamment dans les compositions et diverses tentations géométriques.

01 au 29 juillet 2022

« PATRIMOINE OUBLIE » DE JULIEN HARLAUT

Cette exposition, Antoni Rsm la pense depuis quelques années. Elle regroupe son travail de sculptures qu’il réalise en parallèle de ses toiles depuis 2014. Back To Black, comme son nom l’indique, est un retour aux sources, le jeu avec la couleur noire qu’il affectionne tout particulièrement. Antoni Rsm profite de l’invitation du Studio PASTEL pour proposer une exposition intimiste et proche du public. Ces œuvres reflètent son processus de création, que ce soit pour ses sculptures, toiles ou installations. La mise au point de dentelles organiques qui sont souvent le départ de son travail pictural sur toile, mais qui sont en tant que telles de véritables œuvres.

02 au 30 septembre 2022

« BACK TO BLACK » DE ANTONI RSM

01 au 31 octobre 2022

« SAGE COMME UNE IMAGE » DE ANGELINE TRIPET

Angéline Tripet travaille essentiellement à la peinture à l’huile (parfois des pastels à l’huile), souvent des portraits de femmes. Ces portraits visent à insuffler du « lâcher prise », un peu d’insolence. Ses tableaux sont construits à la manière d’affiches publicitaires mais ici, le seul message transmis est la liberté… libre de ne pas porter de soutien gorge, libre d’être pompette. La grande désinvolture qui nous manque certains jours…

04 au 30 novembre 2022

« MANGA STYLE » PAR LES LAUREARS DU CONCOURS DE DESSIN JEUNES TALENTS

Animée par le désir d’ouvrir la porte à de nouveaux talents et de diversifier les thèmes, l’équipe du Studio PASTEL a innové en créant un concours « Dessins MANGA Jeunes Talents » pour les jeunes jusqu’à 20 ans.
L’appel à candidature a démarré le 1er mai pour s’achever le 31 juin 2022.

Au total, plus de 40 jeunes nous ont fait parvenir un ou plusieurs de leurs dessins, tous plus étonnants les uns que les autres et provenant de toute la France (la Rochelle, Paris et même Bora Bora !)
Après avoir analysé la qualité technique par rapport à l’âge des participants, nous avons retenus 26 jeunes artistes qui exposeront une quarantaine de dessins pour l’exposition « Manga Style » du 02 au 31 Décembre 2022.

01 au 31 décembre 2022

Expos 2021

« MASQUES » DE BERNARD BOURGES

L’art premier après avoir tant influencé les surréalistes et le cubisme ne pouvait pas me laisser indifférent. Cette exposition se situe au confluent de la peinture et de la sculpture, de l’abstration et du figuratif, du récup-art et de bien d’autres encore.

08 au 31 janvier 2021

« MAGIC WORLD » DE MAGIC

Redécouvrez l’univers du cinéma et des séries, des jeux vidéos et mangas sous un tout nouvel angle, celui de Magic. Caricature Cartoon, couleurs et précision du détail sont les maîtres mots qui me permettent d’exprimer mon amour pour le monde Pop Culture. Grâce à des markers et des feuilles Canson, je vous montre une étendue “Magic“ d’oeuvres en couleurs.

05 février au 28 février 2021

« L’ Evasion » de AXEL COEURET

C’est un projet qui est né pendant le premier confinement. Comme beaucoup de personnes en faisant du tri dans leurs placards, j’ai ressorti le carton contenant les diapositives de ma tante Danièle, disparue aux Açores en 1998 lors de son ultime périple. Professeur d’anglais au lycée Libergier à Reims, sa passion des voyages lui a fait visiter pas mal de pays entre les années 70 et 90. Les raisons de mon goût pour le voyage ne sont probablement pas étrangères au sien, car je connaissais l’existence du Machu Picchu tandis que j’ignorais tout d’un quelconque continent sud-américain. Loin d’être une photographe professionnelle, j’ai visionné et trié les 3600 diapositives que j’ai scannées avec du matériel fait maison, pour en retirer une sélection de 100 images. J’ai pris les photos des diapos légèrement de biais avec un objectif macro, conduisant à un effet « tilt-shift » pour exprimer le côté décalé dans le temps et dans l’espace.

Madère, Malte, la Crête et les Açores, l’Ecosse et l’Irlande, les USA et la Chine, Le Mexique et le Pérou, Bali et la Réunion, le Ladakh et l’Afghanistan. Voilà les pays dont elle nous a livré des images d’il y a plus de 30 ans.

« Ce que j’ai aimé par dessus tout dans ce projet, c’est d’avoir pu voyager aux quatre coins du monde, tout en étant confiné dans mon appartement ».

05 au 31 mars 2021

« BETWEEN DUSK AND DAWN » de HELEN BARENTON

Autodidacte, mon travail se décline autour de plusieurs axes : du baroque, au figuratif voire complètement psychédélique, l’essentiel pour moi est de rendre visible l’invisible. Sensible à la problématique environnementale et à la protection de la nature, ma démarche artistique invite le spectateur à s’émerveiller, mais aussi se questionner sur l’impact de l’homme sur les espèces, notamment l’espèce humaine. J’aime user de satire dans mes œuvres,  proposant des thèmes souvent codés. Between dusk and dawn vous invite à prendre part à cette démarche. C’est par l’art que je combats l’indifférence entre les hommes et que je propose de nouvelles façons de voir le monde.

19 mai au 10 juin 2021

« Instants de vie Rémois » de CLÉMENCE DE WAAL – (Petit Coq)

Au cours de cette période de confinement, loin de nos proches où nous sommes privés de vie extérieure, Clémence s’est mise à imaginer des petites scènes de vie joyeuses qui lui manquaient. De là sont nés les « Instants de vie Rémois » : des illustrations pleines de vies, graphiques et colorées où vous croiserez quelques familles sur le marché du Boulingrin, vos amis en terrasse autour d’une bouteille de champagne ou encore un couple d’amoureux sur le parvis de la cathédrale. Bonne balade !

11 juin au 02 juillet 2021

« ψυχή » de LAURA OZYMKO

Il nous faut parfois du temps pour trouver notre place dans ce monde. Et le temps passe. Il se présente comme un élément insaisissable : l’être humain est passif et impuissant face à lui. Toutefois, il n’est jamais trop tard pour découvrir ce pour quoi nous sommes faits, ce qui nous anime et nous permet de nous exprimer. Parfois un simple mot, une attention, une mélodie ou bien encore une image suffisent à apporter joie et réconfort à notre quotidien et ainsi toucher notre ψυχή (« âme »). C’est pour cette raison que j’ai choisi de nommer cette première exposition en solo « ψυχή ». Nous parcourons ce chemin qu’est la vie à notre façon et lors de cette traversée nous sommes touchés par des êtres qui nous insufflent des sentiments qui nous permettent de croire et croître.

03 au 30 septembre 2021

« Noir ardoise » de CLAIRE CARRÉ DE WILDEN

Une multitude de petits traits à l’encre dont émane une sérénité telle des mandalas. Formes d’arbres, totems, visages… tout droit sortis de l’imaginaire, inspirés de mythes et de légendes de Bretagne. Méditation comme une aiguillée de laine, boucle après boucle.

01 au 29 octobre 2021

« Paysages en Suspens » de Jean-Luc BRÉDA

Pour le Studio PASTEL, Jean-Luc Bréda propose un travail plus naturaliste, où présences animales et végétales s’invitent parfois dans des paysages en suspens. Les couleurs, les matières et les transparences se répondent pour leur donner vie

Le jeu est d’explorer la toile à la recherche d’émotions créées par le geste du peintre et son intérêt pour la nature. Vibrations, traces et empreintes sont autant de témoignages d’une vie en suspens.

05 au 30 novembre 2021

« Ville Sacrée » de LGM-1

L’architecture est au cœur de nos vies, de manière immuable, silencieuse au premier abord. Elle abrite nos vies, nos moments, nos émotions. Elle nous guide dans nos choix, nos envies, de manière imperceptible et inconsciente. Pourquoi aimes-tu ce bâtiment ? Pourquoi préfères-tu ce lieu plutôt qu’un autre ? Qu’est-ce qu’il crée en toi ? Est-ce la lumière ? Est-ce l’espace, la beauté, les couleurs, les volumes ou la vie qu’il permet ? Une ville ne serait rien sans nous et nous vivons à travers elle. Cette exposition tente d’exprimer ces ressentis à travers Reims, ville sacrée.

03 au 31 décembre 2021

Expos 2020

« Gestes d’air » de ARMELLE BLARY

Armelle Blary présente une série d’œuvres créées autour de l’idée de légèreté, en lien avec la relecture de quelques uns de ses auteurs favoris : Georges Didi-Huberman, Pascal Quignard, Ovide, Francis Ponge, Christophe Tarkos…

« L’écriture poétique, comme merveilleux exercice de décantation de la langue et de la pensée, est une source inspirante pour un artiste confronté au volume, à la matière. L’enjeu est de produire quelque chose dont la gravité (c’est à dire sa capacité à peser dans tous les sens du terme) n’empêche nullement l’expression de son mouvement, de sa vitalité ».

03 au 31 janvier 2020

« Mille et unes Lunes » d’ANTOINE ROQUE

Pour son exposition de février 2020, Antoine vous emmène à la découverte de sa série intitulée Mille et une Lunes, une galaxie habitée de motifs et d’êtres plus merveilleux les uns que les autres. Inspiré d’histoires et de mythes célèbres, vous entrerez dans un univers poétique, aux symboles illustrants la complexité et la diversité de notre monde.

01 au 29 février 2020

« Paper street vapos » de KEITH HUCHINSON

Mon univers va de l’âge d’or hollywoodien, western spaghettis, aux mythiques figures de Clint Eastwood à la blaxploitation. Au moyen d’affiches et matériaux de récupération, de peintures, je fais ressentir une énergie qui se dégage de ses personnages. La lacération présente et révèle des couleurs et des mots correspondant aux sujets. Les vapeurs qui se dégagent des affiches de rues et d’une recherche font partie de mon parcours de street artiste

06 au 31 mars 2020

EXPOSITION « B&W trip » de BHD

Avec un art souvent humoristique, parfois espiègle voire même sarcastique, il se sert de la légèreté de son style pour dénoncer sans gêner. Amoureux du noir et blanc, BHD Art joue de cette simplicité pour que la forme ne desserve pas le fond.

04 au 30 septembre 2020

« Utopia : Un nouveau monde » de JADE TACHET

Une utopie, un futur lointain, une immersion dans un monde fantastique et pourtant proche de nous. Lors de cette exposition vous pourrez découvrir une histoire post apocalyptique, des civilisations, des portraits féminins, tous liés entre eux. Une autre pièce réveillera votre intérêt pour les objets du quotidien. D’un trait plus léger, vous irez à la rencontre de personnages humoristiques hauts en couleur. Venez à la découverte d’UTOPIA.

02 au 31 octobre 2020

« ALL COLORS ARE BEAUTIFUL » de CÉZ ART

Il existe une multitude de couleurs dans notre monde, d’après des tests scientifiques, notre œil est capable de distinguer environ 2 millions de nuances. Autant de combinaisons possibles pour composer et créer à partir de cette large palette. C’est un véritable tourbillon de vie et de couleurs que vous proposera l’artiste Céz Art à travers cette exposition regroupant différentes peintures récentes. Les animaux stylisés et colorés de son bestiaire seront au rendez-vous, ils viendront se répandre dans le Studio à travers des œuvres sur supports originaux et variés.

05 décembre 2020 au 01 janvier 2021

Expos 2019

« Le Tarot d’hYrtis » de HYRTIS

Le Tarot d’hYrtis transpose le sens profond et la symbolique de chaque lame dans l’univers de Calixte, un personnage fictif, garçon maquillé et double masculin d’hYrtis dont le visage s’apparente à un autoportrait auquel se superposent les traits de David Bowie. La présence extrêmement androgyne de Calixte constitue le fil rouge du projet au coeur d’un monde chatoyant où se croisent culture underground, glamour et références alchimistes.

04 au 31 janvier 2019

« Réversibles » de CÉCILE RICHET

« Regarder jusqu’à ouïr, écouter jusqu’à voir en transparence des choses, jusqu’à déceler des résidus de nuit épars dans le jour, des traces de lumière à vif dans le noir. » S. Germain.
Ces envies de transparences, de lumières, de contrastes, de couleurs, m’ont menée à réaliser ce que j’appelle mes Réversibles. Amoureuse de la beauté de la nature, ce sera sur du verre déjà formé que j’ai décidé d’orienter mes dessins d’éléments naturels. Des couleurs choisies en lien avec les émotions et l’arbre comme essence de vie nourrissent cette liberté et cette créativité qui me portent. Le dessin, la gravure et l’encollage de papier de soie sur ces Réversibles ont donné naissance à mon revirement de vie, au fait que dans la vie, tout est réversible si la force sort du plus profond de nous-mêmes, passant du noir à la vibration des couleurs.

01 au 28 février 2019

« Rideau » ! de MORIS – Photographie

Moris, vous présente au Studio PASTEL, le travail dans lequel il s’épanouit depuis quelques années, la photo de scène. Capturant tout d’abord l’énergie des concerts, caché dans les Crash Barrières qui le protègent, Moris jongle désormais entre les salles de musiques actuelles et plus récemment, l’Opéra, qui lui offre désormais de nouvelles possibilités d’exprimer sa vision du spectacle vivant. « Rideau ! » c’est la possibilité de voir réunis dans un seul et même lieu, deux terrains de jeux de votre hôte, deux mondes parallèles dissimulés derrière un même rideau, deux publics qui se rencontrent et découvrent l’univers de l’un et de l’autre.

01 au 31 mars 2019

Exposition « W » (Masked Women) de MOES

« W » n’a pas vocation à véhiculer un message mais seulement à créer des émotions auprès des visiteurs. On y découvre la Femme, à la fois belle et mystérieuse, éveillant la curiosité et donnant l’envie d’ôter ce masque le temps d’un instant. Le W de Women, le « double V » de Visage Vibrant, où l’art de l’anonymat géométriquement coloré.

MOES a souhaité apporter une mixité artistique dans cette collection tout en respectant son fil conducteur : une femme, un masque. Entre dessins, peintures et autres sculptures, chacun saura apprécier cette diversité lors de la découverte de « W ».

05 au 30 avril 2019

« Fab(l)uleux bestiaire de La Fontaine » de MARINE DARGENT

Venez découvrir un dialogue entre les fables de Jean de la Fontaine et le bestiaire de Marine. Les expressions des animaux au regard illuminé et la (re)lecture des contes nous renvoient « bêtement » à l’intemporelle comédie humaine. Exposition « Fab(l)uleux bestiaire de La Fontaine » de Marine Dargent Wolfert – artiste sculpteure.

Portraits en papier mâché emblématiques des fables de Jean de La Fontaine. Les animaux de Jean de La Fontaine s’expriment avec humanité. Marine prête ces mêmes sentiments humains à ses masques d’animaux.

03 au 31 mai 2019

« Légendes antiques » de LÉA SANCHEZ

Passionnée depuis toujours par les dieux, les rois, les héros qui nous ont précédés depuis la nuit des temps, Léa Sanchez réinterprète dans cette exposition des légendes antiques.

Au milieu de ses taches colorées, personnages et histoires sont éparpillés loin dans l’abstraction, l’artiste vient les révéler pour les partager.

Symétrie, abstraction, et codes couleurs constituent le fil rouge graphique de cette exposition.
Une invitation à la découverte de faits légendaires, transmis de bouche à oreille depuis des centaines d’années pour arriver jusqu’à nous, depuis les égyptiens jusqu’aux romains en passant par les Mayas et Incas.

01 au 30 juin 2019

« Impulsion féminine » de ROSIE JACQUOT

Une série d’oeuvres qui tournent autour des sentiments féminins, l’utilisation des textures telles que la feutrine, les bijoux, la cire, la toile et d’autres… donnent du corps tandis que les couleurs et lignes expressives viennent faire danser l’émotivité, une série tout en transparence, des toiles en gestation et croquis de femmes viennent en quelque sorte conter l’espace intérieur d’une femme face à sa nature profonde et corporelle.

Contemplatrice de ses propres sentiments et émotions, l’art est pour elle un moyen de se redécouvrir, donner des lignes aux souffrances pour qu’elles puissent danser autour de l’obstacle, sensible aux conditions de la femme dans le monde, la nudité et les courbes sont pour elle le plus doux des paysages pour des sentiments abrupts comme des montagnes indomptées. Peindre c’est aussi répondre à une question qu’on ne s’est pas encore posée.

05 juillet au 25 août 2019

“MéTAMORPHoses” de ANGELIQUE JUNG

Après « Les expressions populaires » et « Les p’tites bonnes femmes » , cette nouvelle série de sculptures se propose d’explorer l’humain et ses possibles métamorphoses dans le monde contemporain.

Jusque récemment les hommes-animaux peuplaient nos imaginaires : les Fables de La Fontaine, « Rhinocéros » de Ionesco, « L’albatros » de Baudelaire, de nombreux artistes se sont servis de l’animalité pour parler de l’humanité. A l’heure où les espèces animales sont en voie d’extinction, où le monde vivant est en danger , que reste-t-il à l’humain pour se raconter ? Pour se transformer ? Dans le règne de l’objet-roi et de la consommation excessive , quelles sont les métamorphoses imaginables pour l’espèce humaine ? L’humain est-il finalement devenu une marchandise comme les autres ? Autant de questions qui alimentent cette nouvelle recherche.

06 au 30 septembre 2019

“Haïkus pliés” de Babouk

La singularité de cette exposition éphémère réside dans le parallèle pensé par l’artiste entre deux disciplines venues toutes deux du Japon : le haïku et l’origami. Le papier devient alors le support d’écriture du haïku, poème très court visant à célébrer l’évanescence des choses ; et de création des figures en origami, l’art traditionnel japonais du papier plié. À partir de ses œuvres suspendues, l’artiste associe un haïku de son invention, cherchant à capter l’émotion fugace qui s’en dégage. En essayant de trouver du sens à la démarche artistique, de nombreux liens apparaissent alors entres ces œuvres écrites et pliées : leur simplicité et leur équilibre, leur côté éphémère, fragile, et leur caractère contemplatif et pacifique.

04
au 31
octobre
2019

“A painting journey” de Wone

Pour sa seconde exposition dans la capitale champenoise, l’artiste nous invite aux voyages à travers une sélection d’oeuvres inédites sélectionnées pour l’occasion, réalisées en France, en Allemagne ainsi qu’en Lituanie. Le fil conducteur graphique propre à l’artiste est imprégné de l’atmosphère des villes dans lesquelles chaque toile a été réalisée. Venez célébrer avec nous les 3 ans du Studio PASTEL et prenez part au voyage qui s’annonce riche en couleurs.

01 au 30 novembre 2019

“Pièces montées” de Mogsart

Mogsart vous invite à découvrir ses constructions faites de foules compactes.
Plongez votre nez dans des illustrations remplies de détails et venez vous mêlez à des personnages amusants. L’heure est à la fête, il y aura de la place pour tout le monde. Libre à vous de vous approcher pour découvrir ce qui se cache entre les lignes.
A l’occasion de cette exposition, mogsart troque son stylet et sa tablette graphique pour des crayons et des pinceaux. Un retour aux sources et un besoin de toucher la matière pour créer des oeuvres uniques autour du monde du spectacle.

06 au 31 décembre 2019

Expos 2018

« Créativité sans frontières » de GizLie

Comment la créativité voyage-t-elle à travers les frontières ? Comment fait-on pour co-créer lorsque l’on est séparé par des milliers de kilomètres ? Et où faut-il placer les frontières de la créativité ? Pour leur première exposition GizLie explore deux thèmes chers à leur Univers : la créativité et les frontières. Avec Créativité Sans Frontières, GizLie vous invite à explorer les frontières internes et externes qui nous entourent.

04 au 31 janvier 2018

« Fantasque » de Emmanuel Serpe

La nature a ses secrets, dissimulés à nos yeux par notre certitude de la connaître dans ses moindres recoins. Mais, en s’y attardant, en la scrutant et en y portant toute notre attention, que pourrions-nous en découvrir ? Tant de choses nous échappent en ce monde. Promenons-nous un peu dans cette zone d’ombre, le temps de quelques dessins jetés lors de pérégrinations de l’artiste fantasque dans les paysages issus de l’esprit volubile. A vous de décider… Fantasque ?

02 au 28 février 2018

« Eiga posuta (映画ポスター) » de GOKAIJU

Avant le frisson du grand écran, c’est d’abord l’affiche qui fait rêver, comme la promesse d’une rencontre qui ne laissera jamais indifférent. En créer de nouvelles, à partir de l’amour du cinéma, c’est une façon de rendre hommage, d’inviter à la découverte ou à la re-découverte, peut-être avec un angle de vue légèrement décalé, à l’image du melting pot d’affiches présentées. Gokaiju a choisi des films d’époques, d’origines et de genres différents pour remettre leur accroche originelle sous la lumière des projecteurs du Studio Pastel. Preuve que l’on peut avoir une vision unique, mais qu’on peut aussi la partager à travers les représentations collectives qui nous habitent.

02 au 31 mars 2018

« Quand le tissage devient texte » de Angélique Zrak

L’étroit lien entre l’artisan et l’artiste est présenté dans cette exposition, où le mot « texte » prend forme à travers différents tableaux tissés. Textum / Texere : texte / tisser de la même origine étymologique jouent grâce à ces passages de fils en trame, comme une syntaxe intuitive. Les figures de style m’orientent à utiliser divers fils fantaisies et m’exprimer picturalement. Une poésie nait lorsque le métier à tisser chante sa musique où des notes de couleurs s’envolent, pour une ponctuation de différents points. Que lierez-vous à travers mes tissages ?

06 au 30 avril 2018

« Traits d’union » de Stéphanie Devaux

Traits d’union Ses recherches multiples se développent sous forme murale, livresque, en volume. Après avoir exploré les formes historiques et organisées de l’écriture, elle s’intéresse plus particulièrement au sens et à la charge émotionnelle que porte l’écrit. Très sensible également aux liens qui unissent l’écriture, le dessin et le textile ; elle aime ce lieu intermédiaire dans l’expression conjointe du texte et de la peinture. Les mots, les textes se matérialisent en « graphies », traits, fils qui sont superposés, mélangés, tramés pour former un autre tissu que le texte initial qui, tout en conservant sa sève, ouvre à de nouvelles perceptions.

04 au 31 mai 2018

« Dé-compositions / Re-compositions » de Axel Coeuret

Je vous propose un voyage dans l’univers de la Composition, l’arrangement délibéré des éléments d’une photographie, en jouant sur les cadres dans le cadre, les abstractions créées par l’isolation d’une portion du cadre lui-même, la décomposition obtenue révélant une nouvelle composition. Au travers de ce voyage, pédagogique ou propice aux rêveries, ce sera à vous de décider si l’image que vous avez sous les yeux est composée, décomposée, ou recomposée. Ces photographies représentent une part importante de mes affinités artistiques, principalement au travers de lignes fortes, d’oppositions de couleurs, ou de cadrages inattendus.

01 au 30 juin 2018

« Humeur taquine » de Charlotte Van der Veken

Humeur taquine Que se passerait-il si les objets prenaient vie ? « Je soupçonne mes pinceaux de chatouiller la toile, ils ont l’air très dociles, impassibles, désincarnés, mais leurs poils en bataille laissent planer un doute, ouvrent une brèche… Alors, j’imagine une toile qui rit, qui grimace, et ce, par le biais de portraits imaginaires. De la même façon, que quand ma mine taquine le papier, elle m’invite bien souvent dans un pays où l’humeur est espiègle. »

06 juillet au 31 août 2018

« EMPREINTES » de Martine JEZIK

La terre m’invite à lui laisser des empreintes légères, fines et infinies. Elle m’offre la possibilité de jouer avec des textures et couleurs. Pour cette exposition j’ai voulu créer des extraits de voyages et de rêves en créant des fenêtres avec vues sur des costumes et accessoires en céramique venus d’un autre temps, d’autres cultures… Histoires intimes où votre regard peut aller chercher les détails, un rêve éveillé.

07 au 30 septembre 2018

« Esquissons-nous » de Éric Dabancourt

« Les liens de vie sont indissociables de chaque histoire quotidienne. Ils sont nourris des joies et des peines, fidèles à une trajectoire guidée par le destin. Le trait provoque le destin, l’encre est une malice, comme une douce arrogance. Et si le trait était mis à l’épreuve par l’accident de la matière ? Et si ce n’était pas un accident, mais un filtre, révélateur d’un insoupçonnable sens ? »

05 au 31 octobre
2018

« Connected by love » de Christian Cantos

Cette exposition sera sur le thème de l’amour, le don de soi, la lumière, la grâce, l’espérance plus forte que la souffrance, la force de vivre malgré tout. L’artiste travaille autant sur des sujets graves, que sur la légèreté de l’être, ça peut aller du grand symbolisme aux messages plus profonds, il aime exprimer la souffrance qui se transcende en joie, les lourdeurs de l’existence avec toujours une finalité vers la paix et l’amour, mais il y a aussi la loufoquerie, l’humour, la provoque, la foi, la politique, la sensualité qui l’animent. Voilà en quelques mots la palette de tout ce qu’attire cet esprit cantossien imprégné d’un Dieu de l’amour et de l’humanité.

02 au 30 novembre
2018

« Figuration Abstraite » de Brice Martin-Graser

Toujours dans la suite des séries Faces et Pixel, cette exposition réunit un ensemble d’expérimentations entre figures et abstractions. Créant ses propres ‘outils numériques’, chaque format est le résultat d’un processus qui le rend unique. Est-ce qu’un processus peut faire naître une certaine sensibilité ? Est-ce qu’un programme peut être (ré)créatif ? Et enfin est ce que les androïdes rêvent de moutons électriques ? C’est à vous de voir pendant tout le mois de décembre.

01 au 31 décembre
2018

Expos 2017

« Exode Illusoire » de Lulu Bellule, Artiste peintre

Vous êtes invités à un voyage avec quelques figures dont le monde entier est la maison. L’artiste Lulu Bellule nous transporte dans l’univers des gens du voyage, à travers leurs regards, leurs cicatrices et leurs bagages. Quatre peintures de 80x120cm, que tout le monde est convié à venir découvrir.

10 janvier au 02 février 2017

« Expressions brutes » de Claudine Divry, artiste plasticienne

Nous vous invitons à rencontrer Claudine Divry lors de son vernissage pour découvrir une série de 70 portraits d’hommes et de femmes aux expressions singulières, irréelles, loufoques, sincères grâce à la main de l’artiste qui se laisse aller à la spontanéité.
Feuille de thé, cirage de chaussures, lettres, pages de livres tous les matériaux sont bons pour transformer l’ordinaire en extra-ordinaire !

03 février au 03 mars 2017

« Exode Illusoire » de Adrien Rambaud, designer et graphiste

Rencontre avec Adrien Rambaud, designer et graphiste Les vendredi 10 et samedi 11 mars 2017 Venez découvrir l’exposition Corps et lettres en décors, d’Adrien Rambaud du 10 au 31 mars et participer à son atelier ludique le 11 mars de 14h à 17h. Du papier. Un crayon. Quoi de plus commun ? Et pourtant les possibilités de création visuelle à partir de ces deux éléments sont sans limite. Approchez de ces œuvres et découvrez ce qui de loin est invisible. Vernissage le 10 mars à 19h.

10 au 31 mars 2017

Rencontre avec ELBI, artiste autodidacte

Rencontre avec ELBI, artiste autodidacte, illustrateur et graphiste Samedi 1 avril 2017 – Vernissage à 18h Venez découvrir l’exposition « MASCARADE », d’ELBI du 1er au 30 avril et participer à son atelier ludique le 1er avril de 14h à 17h. Penchez-vous sur le caractère mystique du masque des personnages célèbres de la Commedia dell’arte, à travers une collection de sérigraphies uniques dans un graphisme minimaliste et moderne, lorsque celui-ci cesse de cacher les visages et devient le miroir des expressions. Surprise musicale au vernissage avec Léo Mathieu. Carnaval !

01 au 30 avril 2017

« FanArt #2 » avec MaT Artiste et Zekky

Expo « FanArt #2 » Vendredi 5 mai 2017 – Vernissage à 19h Découvrez l’exposition « FanArt #2 » de MaT Artiste et Zekky du 5 au 31 mai qui nous replonge dans les années Club Dorothée où chaque tableau fait appel à des souvenirs d’enfance. Des petits et grands formats aux allures de madeleines de Proust. A déguster sans modération ! Venez également les défier le samedi 6 mai de 14h à 17h sur les premières consoles Nintendo en partenariat avec l’association DS in Reims !

05 au 31 mai 2017

« Portraits en noir et or » de Mona Huet, plasticienne

Venez découvrir l’exposition « Portraits en noir et or » de Mona Huet, du 1er au 30 juin. L’artiste vous propose une série de portraits sortis de l’ombre, un clin d’œil aux effets de lumières qui animent les scènes de théâtre. Ces personnages sont comme au théâtre parfois torturés, souvent énigmatiques, en tout cas toujours très expressifs.

01 au 30 juin 2017

« FRAGMENTS DE CORPS » de Margaux Fédensieu, graphiste

Exposition FRAGMENTS DE CORPS de Margaux Fédensieu, graphiste Du 30 juin au 30 août 2017 Vendredi 30 juin 2017 – Vernissage à 19h Margaux Fédensieu est une jeune graphiste Marseillaise, elle convoque dans ses recherches un vocabulaire à la fois contemporain et empreint de références historiques. L’exposition est constituée de formats peints. Ces morceaux de corps et symboles révèlent une dialectique entre l’individu et le couple. Seront présentées une série de broderies sur papier, mais aussi une édition inédite, et des sérigraphies imprimées pour l’occasion par RECTAL VERSAL.

30 juin au 30 août 2017

« Mythologie » de Dasz Panda

Mythologie Créatures aux pouvoirs surnaturels, divinités mi humaines mi animales, entre mythes dans l’histoire ancrés et imaginaire sollicité. Dans la science fiction, le fantastique, le magique, l’on trouve, une protectrice, une gardienne, un avatar, un demi-dieu, une déesse, un punisseur, une bienfaitrice, des personnalités multiples, un mythe donne lieu à plusieurs interprétations. Retour à la gravure, persistance du dessin…

01 au 30 septembre 2017

« Point d’origine » de Gladys Bourdon

Point d’origine Un centimètre carré de macadam pourrait être la source d’une savoureuse exploration. Mais l’on pourrait choisir la tâche de rouille sur la porte de l’immeuble d’en face ou les nervures de la feuille d’un plant de courgette dans le jardin partagé. Les possibilités sont immenses et infinies. Faire tout un monde de l’origine et revenir à ce que nous sommes vraiment. Il suffit de lever la tête vers le ciel étoilé pour se sentir projeté dans ce qui fut notre passé et ainsi se confronter aux prémices de notre existence. L’homme n’en est pas à ses débuts dans la réflexion, et cette dernière a encore de beaux jours devant elle. Jusqu’en 2016, l’expédition Rosetta eu pour mission de partir à la rencontre de la comète 67P afin de tenter de répondre à des questions fondamentales : qui-sommes-nous, d’où venons nous, comment est né notre système solaire ?

06 au 31 octobre 2017

« Dans le noir » de François Schmidt

Dans le noir (un dessin peut en cacher un autre) Equipés de lampes de poche, vous allez pouvoir découvrir quelques dessins méconnus de François Schmidt accrochés aux murs du Studio PASTEL. Exposées dans le noir, paradoxalement, les images dévoilent mieux que jamais leurs tracés secrets… détails érotiques, personnages dissimulés. Un chemin artistique et ludique à partager dans la pénombre.

03 au 24 novembre 2017

« Féerie du champagne » de VERONIQUE HENRY

Féerie du champagne Monde de rêve, de magie… moucharabieh de lumières tamisées et dansantes… tous ces coins et recoins… je joue à cache-cache… je joue à me faire peur, à m’émerveiller… les moisissures sur les murs tissées par le temps, nous transportent dans un mystère énigmatique… Est-ce un rêve ? Un cauchemar ? Cela me donne des frissons… je suis emportée par tous ces éléments… Cette moiteur accentue ce mystère… je me laisse guider dans ce Nouveau Monde… Je pense à mes dégustations pétillantes… je suis dans cette effervescence… Un monde magique de bulles évanescentes qui m’enchantent… Est-ce un rêve ? Je les vois, je les sens… elles éclatent sur ma peau… je suis Alice au pays des merveilles à l’intérieur de cette bouteille… Humer lentement et longuement les subtils arômes… Que c’est beau… la féerie du champagne…

01 au 31 décembre 2017

Expos 2016

« AFFICHES DE SPECTACLE VIVANT » PAR LES ARTISTES

Une sélection d’affiches réalisées par plusieurs artistes, dessinateurs, photographes, illustrateurs pour des compagnies de spectacle vivant pour valoriser leur projet et mettre en avant la création ! Merci à la Cie allégresse du pourpre, Cie nie wiem, Cie Spokoino, Cie Demain il fera jour, Cie Fourberies des Patelins et à l’association Velours pour avoir participer à la première exposition du Studio PASTEL.

04 au 30 novembre 2016

« Liberté en ville » de Pierre Davy

Vivre en liberté, c’est aussi ça. Cette possibilité qui nous est donnée de se mouvoir, de s’habiller, de coexister selon ses propres désirs, dans le respect de l’autre.
La ville est un théâtre à ciel ouvert. S’exprimer par une manifestation est le reflet d’un phénomène de société intemporel. Libre à chacun de créer un mouvement de réflection illustré par un outil propre.