ExposITIONS
EXPOS 2023

« 42 avenue PLONGERON » de Catherine STEVENOT
On y comprend cette part d’intime et de fiction qui permet de s’inventer de nouvelles histoires. La gravure est proche du dessin, en cela elle est écriture. Le bleu de prusse adopté depuis plusieurs années m’apparaît comme la couleur juste d’un monde onirique. En gravure, les techniques sont nombreuses, je n’ai gardé que celle de la pointe sèche, simple et comme économique
06 au 31 janvier 2023

« AFRICA » de CHRISTIAN DELAVIGNE
« Dans mes oeuvres, nous retrouvons la chaleur, les odeurs, les couleurs ainsi que les animaux peuplant ce continent. Ceci est pour moi une nostalgie. L’inspiration première de mes dessins partent de souvenirs d’enfant, d’une affiche, d’une photo mais souvent et surtout, je travaille à l’affect. Mes techniques sont diverses, acrylique, encre de chine, crayon et surtout sable noir. Parfois, sur certaines créations, j’y appose des collages, des coquillages africains, du bois et des cailloux. » C. Delavigne
03 février au 01 mars 2023

« Au fil des îles 2 » de MARIE-HELENE FERRASSON
L’exposition immersive « Au fil des îles » a été présentée pour la première fois, dans le cadre des Rencontres de Serzy et Prin en mai 2022. C’est un voyage vers des îles imaginaires qui est proposé, cela raconte mes lectures, mes recherches, ma passion pour la gravure. Ce voyage nous parle d’écologie, d’horizons, de reliefs, d’îlots qui ont fait leur apparition suite au réveil d’un volcan ou qui disparaissent. Les îles sont le terreau de mes créations artistiques.
03 au 31 mars 2023

« the life » de DJOHN DOE ONER
Pour sa 2ème exposition, c’est au sein du Studio PASTEL que Djohn a choisi d’exposer une série de nouvelles œuvres mêlant transparence, couleurs et réalisme. L’idée de cette série est de mettre en avant la réflexion des protagonistes face à leurs environnements et de leurs évolutions. Sur cette expo l’artiste a œuvré afin de retranscrire une partie de ses pensées à travers la peinture, en imaginant différentes scènes, allant de l’insouciance à la peur… Tout en gardant un message positif.
01 au 30 avril 2023

« néo-tribalisme » de leo bonito
Pour sa première exposition à Reims, l’artiste Bonito Léo vous fera plonger dans son univers psychédélique et coloré à travers une série de masques en bois d’inspiration néo-tribale, aux formes géométriques et aux couleurs fluos et acidulées. Dans le prolongement de son travail sur la perception visuelle, la paréidolie et l’art optique, les assemblages de bois formant ces visages mystiques proposent des lectures multiples et propres à chacun.
05 au 31 mai 2023

« la poésie du bois » de mylène cave
Meubles d’art, Illustrations en feuilles de bois, Marqueterie contemporaine, Art Nouveau, Tarot en marqueterie, broderie sur bois… un voyage dans l’Univers poétique de La Mylenisterie, entre tradition, spiritualité et nouvelles technologies. Comment se positionner face aux traditions et aux nouvelles technologies dans l’artisanat ?
Mylène Cave (La Mylenisterie) propose sa vision des choses en jonglant entre l’usage d’un savoir-faire traditionnel, les nouvelles technologies (découpe-laser) et l’exploration de ses propres techniques pour exprimer son art. «Tradition et nouvelles technologies n’ont pas besoin d’être des ennemis, ils peuvent être complémentaires pour aller dans la même direction : celle de créer avec les moyens actuels et passés pour transmettre des messages et des émotions. Bienvenue dans un monde poétique teinté d’Art Nouveau, de Tarot en marqueterie, de broderie sur bois et de meubles d’art. »
02 juin au 1 juillet 2023
EXPOS 2022

« Robocyclages et Vegetanimals » de KTD
À travers un univers poétique, découvrez deux collections tournées vers le recyclage et le végétal. La première est composée de robots fabriqués d’objets usés, cassés, ou simplement jetés à qui une seconde vie est offerte. La seconde, rassemble des animaux composés d’un ensemble de végétaux issus de leurs écosystèmes respectifs. Laissez votre regard se poser en conscience sur la préservation de la nature sublime, mais fragile qui nous entoure et nos modes de surconsommation.
07 au 31 janvier 2022

« Happy Méli mélo » de MARVIN CHAO
Artiste autodidacte rémois et co-fondateur du fanzine Le Rince Doigts (2010).
Marvin s’est d’abord fait connaitre par ses dessins satiriques et humoristiques avant de s’orienter vers un style plus graphique. Un univers composé d’un méli-mélo de formes souvent riche en couleurs, avec des personnages et des objets divers et variés qui se mélangent et constituent un tout.
Les inspirations sont multiples avec toutefois quelques redondances, notamment des objets et des personnages cultes des années 90. Choisis de façon plus ou moins arbitraire, ces derniers donnent à l’oeuvre quelques petites touches de nostalgie dispersées dans un amas de formes, d’objets, d’animaux et de monstres imaginaires.
La plupart des œuvres exposées sont des reproductions éditées sur papier ou pvc en tirages limités. Les originaux sont quant à eux réalisés au posca sur carton.
04 au 28 février 2022

« ÉDEN » de SANDIE LARTILLEUX
Je m’appelle Sandie Lartilleux. Je suis une artiste peintre autodidacte. Je vis et travaille à Reims. Danseuse de formation, curieuse et passionnée, j’effectue depuis toujours des allers-retours entre danse et peinture. C’est en novembre 2019 que je commence mes travaux sur la série ÉDEN.
La crise sanitaire survient et marque une influence notable sur la poursuite de ce projet. Deux années passées dans mon atelier, à peindre la naissance d’une relation intime avec les couleurs et les formes consolident ma pratique de la peinture. ÉDEN est ma première expo, tel un commencement, une origine.
Ici est un jardin d’ÉDEN où l’encre de Chine, les encres acryliques, les aquarelles se côtoient, se frottent, se frôlent, se superposent, se mêlent. Successifs les coups de pinceaux intuitifs, les gestes de ma main attachés à l’acte, je trace, je compose, je dessine des blocs, plus ou moins malléables. C’est alors que se dessinent des espaces libres et intimes ou règne une atmosphère sans cesse ballotée entre harmonie et chaos.
04 au 31 mars 2022

« 16/9eme » DE JEREMY BOUCHET
Le format d’image 16/9ème de nos écrans s’est démocratisé dans les années 90, c’est le successeur du 4/3. De par sa forme plus allongée, il va favoriser des compositions plus riches et plus dynamiques et s’adapter à l’essentiel de la production cinématographique. Peu utilisé en photographie, je l’ai mis au centre de mon travail afin de redéfinir l’art du portrait.
Mes sujets prennent alors l’apparence de premiers rôles, comme saisis d’une scène de film.
Issu d’une formation artistique qui l’initie à l’illustration, la 3D et le maquettisme, Jérémy commence sa carrière dans le monde de la bande dessinée… Il apprivoise ensuite l’ordinateur et l’art numérique et se passionne pour le trucage et la retouche d’images qui lui permettent de réaliser toutes ses envies graphiques. Afin de poursuivre ses ambitions artistiques et de nature curieuse, il s’essaie à la photographie. Il développe alors un style affûté, inspiré par le cinéma et par l’art flamand qui le fascine par ses jeux de lumière saisissants et où le sujet est au centre de l’attention.
01 au 29 avril 2022

« In and Out » DE VIRGINIE DURANDET
Mes toiles et mes sculptures proposent un regard sur l’humain. Faire voir et dévoiler… qui regarde qui ? Des portraits vous engagent à un dialogue muet avec l’autre, quand les sculptures comme les chrysalides, parlent de métamorphose et de renaissance. Le fil qui les relie touche à l’essence de la vie. Il tisse le lien qui va de la naissance à la disparition, en croisant l’effacement et la trace.
Initiée à la sculpture et au dessin par Charles AUFFRET aux Beaux-arts de Reims, autodidacte en peinture, j’ai décidé, il y a 4 ans de me consacrer totalement à ma pratique artistique. Mon travail déroule les pièces d’un puzzle à venir, dans lequel chaque toile, chaque sculpture, évoque un même sujet… la vie, sa puissance et sa fragilité.
06 au 31 mai 2022

« Idendités » DE CAMILLE BACZYNSKI
Cette sélection de peintures à l’huile questionne la notion de portrait au pluriel. Elle questionne la technique de la peinture à l’huile, qui renvoie aux premières heures des portraits pré-photographiques. Le genre du portrait est étudié à travers les cadrages, les points de regards. Elle sonde l’écart entre ce qu’on souhaite montrer au monde et ce que le monde perçoit de nous. Ces portraits interrogent. Que voyez-vous ? Qu’a voulu montrer l’artiste ? Qui a voulu se montrer ? Pourquoi se montrer ? Comment ?
Née en 1991 à Reims, Camille Baczynski travaille le dessin et la peinture en résonance avec des impressions, des sentiments, des sensations dont s’extrait naturellement sa palette. L’artiste raconte ses rencontres humaines en couleurs et donne forme à des visages intenses et acérés. Fascinée par les dessins anatomiques de De Vinci, Camille célèbre la chair à travers des peaux nuancées, marbrées et colorées.
03 au 30 juin 2022

« à géométries variables » DE HANS MULLER
Cette exposition rassemble différents travaux de l’artiste, depuis les Tentations géométriques, travaux sur bois superposés, en passant par les Variations géométriques, œuvres plus récentes sur toile qui combinent différentes formes colorées. En fonction des supports, les formes variables selon leur taille et leur géométrie s’encastrent, cohabitent dans un espace totalement organisé et animé par la couleur.
Un artiste plasticien qui vit et travaille à Cormontreuil (51). Autodidacte, rien ne me prédestinait à une pareille érosion de couleurs, ni même à de silencieux « monochromatiques » blancs. Assurément, certaines rencontres auront facilité cette nécessité d’entreprendre, notamment la découverte du travail, au détour d’une monographie, du britannique Ben NICHOLSON (1894-1982). L’architecture chromatique est au centre de la question, l’exacte cohabitation de la couleur et de la matière. Elles s’invitent au cœur d’une abstraction avec relief notamment dans les compositions et diverses tentations géométriques.
01 au 29 juillet 2022

« PATRIMOINE OUBLIE » DE JULIEN HARLAUT
Cette exposition, Antoni Rsm la pense depuis quelques années. Elle regroupe son travail de sculptures qu’il réalise en parallèle de ses toiles depuis 2014. Back To Black, comme son nom l’indique, est un retour aux sources, le jeu avec la couleur noire qu’il affectionne tout particulièrement. Antoni Rsm profite de l’invitation du Studio PASTEL pour proposer une exposition intimiste et proche du public. Ces œuvres reflètent son processus de création, que ce soit pour ses sculptures, toiles ou installations. La mise au point de dentelles organiques qui sont souvent le départ de son travail pictural sur toile, mais qui sont en tant que telles de véritables œuvres.
02 au 30 septembre 2022

« BACK TO BLACK » DE ANTONI RSM
Cette exposition, Antoni Rsm la pense depuis quelques années. Elle regroupe son travail de sculptures qu’il réalise en parallèle de ses toiles depuis 2014. Back To Black, comme son nom l’indique, est un retour aux sources, le jeu avec la couleur noire qu’il affectionne tout particulièrement. Antoni Rsm profite de l’invitation du Studio PASTEL pour proposer une exposition intimiste et proche du public. Ces œuvres reflètent son processus de création, que ce soit pour ses sculptures, toiles ou installations. La mise au point de dentelles organiques qui sont souvent le départ de son travail pictural sur toile, mais qui sont en tant que telles de véritables œuvres.
01 au 31 octobre 2022

« SAGE COMME UNE IMAGE » DE ANGELINE TRIPET
Angéline Tripet travaille essentiellement à la peinture à l’huile (parfois des pastels à l’huile), souvent des portraits de femmes. Ces portraits visent à insuffler du « lâcher prise », un peu d’insolence. Ses tableaux sont construits à la manière d’affiches publicitaires mais ici, le seul message transmis est la liberté… libre de ne pas porter de soutien gorge, libre d’être pompette. La grande désinvolture qui nous manque certains jours…
04 au 30 novembre 2022

« MANGA STYLE » PAR LES LAUREARS DU CONCOURS DE DESSIN JEUNES TALENTS
Animée par le désir d’ouvrir la porte à de nouveaux talents et de diversifier les thèmes, l’équipe du Studio PASTEL a innové en créant un concours « Dessins MANGA Jeunes Talents » pour les jeunes jusqu’à 20 ans.
L’appel à candidature a démarré le 1er mai pour s’achever le 31 juin 2022.
Après avoir analysé la qualité technique par rapport à l’âge des participants, nous avons retenus 26 jeunes artistes qui exposeront une quarantaine de dessins pour l’exposition « Manga Style » du 02 au 31 Décembre 2022.
01 au 31 décembre 2022
Expos 2021

« MASQUES » DE BERNARD BOURGES
L’art premier après avoir tant influencé les surréalistes et le cubisme ne pouvait pas me laisser indifférent. Cette exposition se situe au confluent de la peinture et de la sculpture, de l’abstration et du figuratif, du récup-art et de bien d’autres encore.
08 au 31 janvier 2021

« MAGIC WORLD » DE MAGIC
Redécouvrez l’univers du cinéma et des séries, des jeux vidéos et mangas sous un tout nouvel angle, celui de Magic. Caricature Cartoon, couleurs et précision du détail sont les maîtres mots qui me permettent d’exprimer mon amour pour le monde Pop Culture. Grâce à des markers et des feuilles Canson, je vous montre une étendue “Magic“ d’oeuvres en couleurs.
05 février au 28 février 2021

« L’ Evasion » de AXEL COEURET
C’est un projet qui est né pendant le premier confinement. Comme beaucoup de personnes en faisant du tri dans leurs placards, j’ai ressorti le carton contenant les diapositives de ma tante Danièle, disparue aux Açores en 1998 lors de son ultime périple. Professeur d’anglais au lycée Libergier à Reims, sa passion des voyages lui a fait visiter pas mal de pays entre les années 70 et 90. Les raisons de mon goût pour le voyage ne sont probablement pas étrangères au sien, car je connaissais l’existence du Machu Picchu tandis que j’ignorais tout d’un quelconque continent sud-américain. Loin d’être une photographe professionnelle, j’ai visionné et trié les 3600 diapositives que j’ai scannées avec du matériel fait maison, pour en retirer une sélection de 100 images. J’ai pris les photos des diapos légèrement de biais avec un objectif macro, conduisant à un effet « tilt-shift » pour exprimer le côté décalé dans le temps et dans l’espace.
Madère, Malte, la Crête et les Açores, l’Ecosse et l’Irlande, les USA et la Chine, Le Mexique et le Pérou, Bali et la Réunion, le Ladakh et l’Afghanistan. Voilà les pays dont elle nous a livré des images d’il y a plus de 30 ans.
« Ce que j’ai aimé par dessus tout dans ce projet, c’est d’avoir pu voyager aux quatre coins du monde, tout en étant confiné dans mon appartement ».
05 au 31 mars 2021

« BETWEEN DUSK AND DAWN » de HELEN BARENTON
19 mai au 10 juin 2021

« Instants de vie Rémois » de CLÉMENCE DE WAAL – (Petit Coq)
11 juin au 02 juillet 2021

« ψυχή » de LAURA OZYMKO
Il nous faut parfois du temps pour trouver notre place dans ce monde. Et le temps passe. Il se présente comme un élément insaisissable : l’être humain est passif et impuissant face à lui. Toutefois, il n’est jamais trop tard pour découvrir ce pour quoi nous sommes faits, ce qui nous anime et nous permet de nous exprimer. Parfois un simple mot, une attention, une mélodie ou bien encore une image suffisent à apporter joie et réconfort à notre quotidien et ainsi toucher notre ψυχή (« âme »). C’est pour cette raison que j’ai choisi de nommer cette première exposition en solo « ψυχή ». Nous parcourons ce chemin qu’est la vie à notre façon et lors de cette traversée nous sommes touchés par des êtres qui nous insufflent des sentiments qui nous permettent de croire et croître.
03 au 30 septembre 2021

« Noir ardoise » de CLAIRE CARRÉ DE WILDEN
01 au 29 octobre 2021

« Paysages en Suspens » de Jean-Luc BRÉDA
Pour le Studio PASTEL, Jean-Luc Bréda propose un travail plus naturaliste, où présences animales et végétales s’invitent parfois dans des paysages en suspens. Les couleurs, les matières et les transparences se répondent pour leur donner vie
Le jeu est d’explorer la toile à la recherche d’émotions créées par le geste du peintre et son intérêt pour la nature. Vibrations, traces et empreintes sont autant de témoignages d’une vie en suspens.
05 au 30 novembre 2021

« Ville Sacrée » de LGM-1
L’architecture est au cœur de nos vies, de manière immuable, silencieuse au premier abord. Elle abrite nos vies, nos moments, nos émotions. Elle nous guide dans nos choix, nos envies, de manière imperceptible et inconsciente. Pourquoi aimes-tu ce bâtiment ? Pourquoi préfères-tu ce lieu plutôt qu’un autre ? Qu’est-ce qu’il crée en toi ? Est-ce la lumière ? Est-ce l’espace, la beauté, les couleurs, les volumes ou la vie qu’il permet ? Une ville ne serait rien sans nous et nous vivons à travers elle. Cette exposition tente d’exprimer ces ressentis à travers Reims, ville sacrée.
03 au 31 décembre 2021
Expos 2020

« Gestes d’air » de ARMELLE BLARY
03 au 31 janvier 2020

« Mille et unes Lunes » d’ANTOINE ROQUE
01 au 29 février 2020

« Paper street vapos » de KEITH HUCHINSON
Mon univers va de l’âge d’or hollywoodien, western spaghettis, aux mythiques figures de Clint Eastwood à la blaxploitation. Au moyen d’affiches et matériaux de récupération, de peintures, je fais ressentir une énergie qui se dégage de ses personnages. La lacération présente et révèle des couleurs et des mots correspondant aux sujets. Les vapeurs qui se dégagent des affiches de rues et d’une recherche font partie de mon parcours de street artiste
06 au 31 mars 2020

EXPOSITION « B&W trip » de BHD
04 au 30 septembre 2020

« Utopia : Un nouveau monde » de JADE TACHET
02 au 31 octobre 2020

« ALL COLORS ARE BEAUTIFUL » de CÉZ ART
05 décembre 2020 au 01 janvier 2021
Expos 2019

« Le Tarot d’hYrtis » de HYRTIS
04 au 31 janvier 2019

« Réversibles » de CÉCILE RICHET
Ces envies de transparences, de lumières, de contrastes, de couleurs, m’ont menée à réaliser ce que j’appelle mes Réversibles. Amoureuse de la beauté de la nature, ce sera sur du verre déjà formé que j’ai décidé d’orienter mes dessins d’éléments naturels. Des couleurs choisies en lien avec les émotions et l’arbre comme essence de vie nourrissent cette liberté et cette créativité qui me portent. Le dessin, la gravure et l’encollage de papier de soie sur ces Réversibles ont donné naissance à mon revirement de vie, au fait que dans la vie, tout est réversible si la force sort du plus profond de nous-mêmes, passant du noir à la vibration des couleurs.
01 au 28 février 2019

« Rideau » ! de MORIS – Photographie
01 au 31 mars 2019

Exposition « W » (Masked Women) de MOES
05 au 30 avril 2019

« Fab(l)uleux bestiaire de La Fontaine » de MARINE DARGENT
03 au 31 mai 2019

« Légendes antiques » de LÉA SANCHEZ
Une invitation à la découverte de faits légendaires, transmis de bouche à oreille depuis des centaines d’années pour arriver jusqu’à nous, depuis les égyptiens jusqu’aux romains en passant par les Mayas et Incas.
01 au 30 juin 2019

« Impulsion féminine » de ROSIE JACQUOT
05 juillet au 25 août 2019

“MéTAMORPHoses” de ANGELIQUE JUNG
06 au 30 septembre 2019

“Haïkus pliés” de Babouk
04
au 31
octobre
2019

“A painting journey” de Wone
01 au 30 novembre 2019

“Pièces montées” de Mogsart
Plongez votre nez dans des illustrations remplies de détails et venez vous mêlez à des personnages amusants. L’heure est à la fête, il y aura de la place pour tout le monde. Libre à vous de vous approcher pour découvrir ce qui se cache entre les lignes.
A l’occasion de cette exposition, mogsart troque son stylet et sa tablette graphique pour des crayons et des pinceaux. Un retour aux sources et un besoin de toucher la matière pour créer des oeuvres uniques autour du monde du spectacle.
06 au 31 décembre 2019
Expos 2018

« Créativité sans frontières » de GizLie
Comment la créativité voyage-t-elle à travers les frontières ? Comment fait-on pour co-créer lorsque l’on est séparé par des milliers de kilomètres ? Et où faut-il placer les frontières de la créativité ? Pour leur première exposition GizLie explore deux thèmes chers à leur Univers : la créativité et les frontières. Avec Créativité Sans Frontières, GizLie vous invite à explorer les frontières internes et externes qui nous entourent.
04 au 31 janvier 2018

« Fantasque » de Emmanuel Serpe
02 au 28 février 2018

« Eiga posuta (映画ポスター) » de GOKAIJU
02 au 31 mars 2018

« Quand le tissage devient texte » de Angélique Zrak
06 au 30 avril 2018

« Traits d’union » de Stéphanie Devaux
04 au 31 mai 2018

« Dé-compositions / Re-compositions » de Axel Coeuret
01 au 30 juin 2018

« Humeur taquine » de Charlotte Van der Veken
06 juillet au 31 août 2018

« EMPREINTES » de Martine JEZIK
07 au 30 septembre 2018

« Esquissons-nous » de Éric Dabancourt
05 au 31 octobre
2018

« Connected by love » de Christian Cantos
02 au 30 novembre
2018

« Figuration Abstraite » de Brice Martin-Graser
01 au 31 décembre
2018
Expos 2017

« Exode Illusoire » de Lulu Bellule, Artiste peintre
10 janvier au 02 février 2017

« Expressions brutes » de Claudine Divry, artiste plasticienne
Feuille de thé, cirage de chaussures, lettres, pages de livres tous les matériaux sont bons pour transformer l’ordinaire en extra-ordinaire !
03 février au 03 mars 2017

« Exode Illusoire » de Adrien Rambaud, designer et graphiste
10 au 31 mars 2017

Rencontre avec ELBI, artiste autodidacte
01 au 30 avril 2017

« FanArt #2 » avec MaT Artiste et Zekky
05 au 31 mai 2017

« Portraits en noir et or » de Mona Huet, plasticienne
01 au 30 juin 2017

« FRAGMENTS DE CORPS » de Margaux Fédensieu, graphiste
30 juin au 30 août 2017

« Mythologie » de Dasz Panda
01 au 30 septembre 2017

« Point d’origine » de Gladys Bourdon
06 au 31 octobre 2017

« Dans le noir » de François Schmidt
03 au 24 novembre 2017

« Féerie du champagne » de VERONIQUE HENRY
01 au 31 décembre 2017
Expos 2016

« AFFICHES DE SPECTACLE VIVANT » PAR LES ARTISTES
Une sélection d’affiches réalisées par plusieurs artistes, dessinateurs, photographes, illustrateurs pour des compagnies de spectacle vivant pour valoriser leur projet et mettre en avant la création ! Merci à la Cie allégresse du pourpre, Cie nie wiem, Cie Spokoino, Cie Demain il fera jour, Cie Fourberies des Patelins et à l’association Velours pour avoir participer à la première exposition du Studio PASTEL.
04 au 30 novembre 2016

« Liberté en ville » de Pierre Davy
Vivre en liberté, c’est aussi ça. Cette possibilité qui nous est donnée de se mouvoir, de s’habiller, de coexister selon ses propres désirs, dans le respect de l’autre.
La ville est un théâtre à ciel ouvert. S’exprimer par une manifestation est le reflet d’un phénomène de société intemporel. Libre à chacun de créer un mouvement de réflection illustré par un outil propre.